P-0024　2004年版　Piro的CG講座 Part3 ：背景〜仕上げ

画質調整

解像度の関係でそのままだとキャラクターの背景にするには小さいため、ちょうどいいくらいに拡大します。石段とキャラクターの大きさを見ながら、不自然じゃないかなと思える程度の大きさに調整。その後、シャドウとハイライトがいまいちぼんやりした感じだったので、トーンカーブをいじってコントラストを上げてみました。

遠近感の表現

遠近感の表現ということで、ピントのボケを再現。とりあえず、距離を一応の規準にして画面内を三つの部分に分けてみました。 手前の石段の下の方の段と、手前の木、これが「近景」。狛犬周辺と残りの石段がキャラクターが立つ「中景」。それより後ろは「遠景」です。

元の写真のレイヤを三つに複製して、不透明部分を選択する方法などを使い、それぞれのパートを選択して不要部分を削除します。そして、ピントが合っていないことになる遠景と近景にぼかしフィルタをかけ、再度レイヤを結合します。

このように場所ごとにぼかしの強さを変える方法は、人物が手前に突き出している手だけをぼかしたりといった具合に、背景以外にも使えます。

カメラには被写界深度というものがあり、「被写界深度が深い」時は手前の物から遠くの物まで全てがくっきり綺麗に写って、「被写界深度が浅い」時はピントを合わせた距離よりも遠くや手前にある物はボケボケになる、という特性があります。デジカメは一般に被写界深度が深いですが、デジカメで撮影した写真にこういった加工を施すと、被写界深度の浅いカメラや人間の目で見た映像のように見せることができます。

タッチを変える

写真とイラストをなじませるには二つの方法があります。一つは、イラストの方をリアルタッチにすること。もう一つは、写真の方をイラストタッチに加工すること。今回は写真を少しだけイラスト風に加工してみることにしました。

まず、レイヤを複製します。次に、上に置いたレイヤに「油絵」フィルタをかけます。すると画像が油絵風に……と言いたい所なんですが、機械的に変換しただけなので、これはちょっと汚くなりすぎです。そこで、油絵フィルタをかけたレイヤの不透明度を下げて元写真と重ね合わせます。こうすると、元写真の色がにじんだような効果を得ることができます。

ただ、写真の解像度が高いと、せっかく油絵フィルタをかけても縮小したらみんな潰れてしまって意味が無くなってしまった……という風なことも起こります。こういう場合、一旦縮小してフィルタをかけ、元サイズまで拡大し直すという方法が便利です。具体的には、ここでは写真を25％（50％）に縮小→「油絵」フィルタ実行→400％（200％）に拡大、としました。こうすると、高解像度の画像でも派手にフィルタの効果を得ることができますし、フィルタの処理時間の短縮にも繋がります。

配置の調整

とりあえず、キャラクターを背景に載せて、位置を調整します。写真のアングルとイラストのアングルとが合ってませんが……まあ、写真に合わせて描いたわけでもないので、仕方ないです。

影を描く

新しい透明レイヤを作り、キャラクターと背景の間に置きます。そこに、キャラクターが地面に落とす影を、光源の向きを考えながらエアブラシツールなどで大雑把に描きます。……え、灯籠の陰と光源の向きが違うじゃないかって？　いや、確かに灯籠のあるあたりは周囲の木の陰になってましたけど、石段のあたりは直射光が入ってくるんですってば。狛犬の台座と灯籠で陰のでき方が違うのはそのせいなんです。……と、必死に自己弁護してみる。

形ができたら、透明度を変えたりフチをぼかしたり（キャラクターから離れるに従って影のフチのぼけは強くなっていきます）して影と背景をなじませていきます。キャラクターの陰影を塗ったときのように、影の濃さも微妙に変えてみるといいかもしれません。

色合いをなじませる

キャラクターの色が鮮やかすぎて背景から強烈に浮いてしまっているのを少し和らげます。といっても大したことはしていなくて、キャラクターの形にグレーで塗り潰したレイヤを上から重ねて、合成モードを彩度に変え、レイヤの不透明度をいじるだけのことですが。あんまりなじませすぎるとキャラクターが埋没してしまいますし、今回はそもそも主線が黒のカット調でキャラクター部分がとても強い絵なので、少々浮き気味くらいの色合いにしてみました。

環境光による照り返しを加える

周囲は緑が多いので、太陽光が反射して人物に当たった所は緑が買った光になる……とはまぁ限らないのですが、そのあたりを誇張して、太陽と反対側にあたる部分に緑色の照り返しをうっすらと加えます。